2、間接抒情，即通過寫景、敘事或描繪人物舉動來表達情感，披露心跡，它分如下幾類：

　　(1)寫景抒情，最為常見，往往要用以下幾種方式：

　　一是融情于景。如柳永《望海潮》著力鋪寫景物，“煙柳畫橋，風簾翠幕”。“三秋桂子，十里荷花”卻分明流動著作者的驚喜。陶淵明《歸國田居》中“方宅十余畝”、“雞鳴桑樹巔”幾句，不僅是對質樸寧靜田園風光的寫照，也包盛了詩人脫離官場污濁、重歸自然生活的悠然自得之情。

　　二是借景寄托。如李商隱《夜雨寄北》“巴山夜雨漲秋池”抓住秋雨特征以借景抒情;王維《送元二使安西》“客合青青柳色新”既是實景實繪，又因折柳送別的傳統風習象征著一次新的離別在即，滿含依依不舍之情;白居易《賦得古原草送別》這篇以春草關合人情，借凄凄春草抒凄凄別值。

　　三是緣情寫景。如辛棄疾《水龍吟》寫山“獻愁供恨”，顯然是作者將自己深沉的家國之思和復國無望之情移入了客觀事物;劉禹錫《烏衣巷》寫曾是熱鬧繁華如今卻荒涼冷落的烏衣巷，就凝注著詩人滄海桑田的感慨。

　　四是因情造景。如杜牧《江南春》即將風和日麗之景、煙雨迷蒙之景、江南大地千里范圍之景統攝到一幅畫面之中進行高度藝術概括，暗示人們：信佛無益于治國安民。

　　(2)敘事抒情。如杜甫《蜀相》“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”，通過楊抬諸葛亮一生的豐功偉績，表達作者的崇敬心倩。

　　(3)描繪人物舉動抒情。如李清照《武陵春》“日晚倦梳頭”，“欲語淚先流”和辛棄疾《水龍吟》“把吳構看了，欄于拍遍”等詩句。

　　學習詩詞，還應把握以下幾種常見的藝術表現手法：

　　1、比喻。如們淵明《歸國田居》“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”比喻自己對擺脫羈絆、重歸自然的向往和追求。

　　2、夸張。如張若虛《春江花月夜》“江天一色無纖塵”、王昌齡《出塞》“萬里長征人未還”等詩句。

　　3、象征。如李白《登金陵鳳凰臺》的“浮云蔽日”象征群小包圍皇帝，蔽其視聽;蘇軾《水調歌頭》以月之“陰晴圓缺”象征人之“悲歡離合”。如《送元二使安西》一詩以“柳色新”象征離別，“柳”的意象是具體的，而作為其對應物的“離別”則隱含不露。

　　4、用典，運用典故來抒情言志表明心跡。如辛棄疾(水龍吟)下片就連用了張翰、劉備、桓溫三個典故。

　　學習本單元，還應掌握有關詩詞體裁的一些常識：

　　1、以句式分，有四言詩、五言詩、六言詩、七言詩、雜言詩等。

　　2、以體裁分，有楚辭體、樂府體、歌行體、律體等。

　　3、近體詩，是唐宋以來流行的、形成于唐代的一種格律詩體，它在平仄、押韻等方面都有嚴格的規定。它主要分為：

　　(1)絕句，包括五言絕句和七言絕句。每首四句，每句五言者稱五絕，每句七言者稱七絕。如《出塞》、《送元二使安西》、《楓橋夜泊》、《烏衣巷》、《江南春》、《夜雨寄北》都是七絕。

　　(2)律詩，包括五言律詩和七言律詩。每首八句，每句五言者稱五律，每句七言者稱七律。如《賦得古原草送別》為五律，《蜀相《書憤》為七律。

　　4、古體詩，與近體詩的講究聲律相對而言的，而不以創作時間而定。唐宋以來的詩人也多作古體詩。如《迢迢牽牛星》、《歸國田居》、《春江花月夜》、《游子吟》等。

　　5、每首詞都有一個調名，稱詞調或詞牌，如《沁園春》、《虞美人》、(水調歌頭》、《水龍吟》等。詞的篇幅長短不一，差異頗大。沿用至今的有小令(59字以內)、中調(59-90字)、長調(91字以上)。通常把雙調詞的第一段稱為上片、前闕或上闕，把第二段稱為下片、后闕或下闕。