5.1.游戲說

　　5.2.集體無意識說

　　5.3.模仿說

　　5.4.表現說

　　5.5.有意味的形式說

　　5.6.符號說

　　5.7.載道說

　　5.8.娛樂說

　　5.9.意象世界層

　　5.10.興象

　　5.11.喻象

　　5.12.意象的物態化

　　5.13.藝術的審美功能

　　參考答案

　　5.1.游戲說首先由德國古典美學的奠基者康德提出，后由席勒、斯賓塞等人發展加以完善的。游戲說的倡導者認為，藝術本質上是一種游戲，是由游戲發展而來的。一方面，藝術和游戲具有虛構的力量，富有拓展性和能動性，另一方面，它們所引起的快感是消除了一切主觀偏見和現實差異的，是忘我的。席勒更認為，游戲是消除人性分裂的一種特有的理想活動。從心理學上看，藝術與游戲的確有相通之處，這是“游戲說”的合理之處;但兩者又有本質區別：游戲給予人們的是純粹的虛幻性，藝術則提供給我們深刻的真實性;游戲可以使我們沉浸在單純的悠閑的快感中，藝術卻能以其深邃而廣闊的思想內涵，給我們以審美快感以外的人生啟迪。

　　5.2.集體無意識說由瑞士心理學家榮格提出，他認為“集體無意識”是由遺傳保存下來的一種具有人類普遍性的潛藏于意識深層的朦朧精神。藝術家正是在“集體無意識”的驅動下進行藝術創作的，藝術起源于集體無意識。從這個意義上講，藝術不是以某個人為代表的，而是體現在人類群體的超越了時空界限的心靈。其合理之處在于，揭示了藝術與人類集體無意識的某種內在聯系。然而“集體無意識”只是一種心理學的假設，并沒有足夠的生理學和神經科學的根據;同時，這種理論抹煞了藝術家的個性，也是不符合藝術創造的實際的。

　　5.3.模仿說是古希臘時界定藝術的普遍觀點。柏拉圖認為世界的本質是理念，現實世界是對理念世界的模仿，藝術又是對現實世界的模仿，藝術的本質因而是模仿的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。亞里士多德則肯定了現實世界的真實性，也肯定了模仿它的藝術的真實性。后來藝術家還提出“藝術模仿自然”的原則。以再現現實為宗旨的現實主義文學是模仿說的最高發展階段。模仿說的合理在于，始終把藝術與現實世界緊密聯系在一起，把藝術看成是再現和認識世界的一種特殊方式，因而把握到了藝術產生的根源。其根本缺陷在于，一方面它把藝術本質局限于“模仿”世界的認識論范圍，而忽視了藝術自身的審美特質;另一方面它忽視了藝術創造的主體性和表現性，因而未能全面揭示藝術的本質。

　　5.4.西方18、19世紀浪漫主義思潮，標榜“自我表現”，沖破了“模仿說”的羅網，表現說于是興起?？档伦钤缣岢觥疤觳耪摗?，強調藝術是天才的創造和表現。表現說批評模仿說機械復制，強調藝術必須以表現主體情感為主。在中國，言志說、心生說和緣情說大體可劃入表現說。表現說把藝術本質和藝術家主體情感的表現聯系起來，突破了把藝術僅歸結為模仿、認識外在世界的局限性，突出了藝術的審美特性，比模仿說更接近真理，在美學史上是一大進步。但表現說完全回避藝術與現實世界的區別，無視主體情感的客觀根源，因而依然是片面的。

　　5.5.英國美學家克萊夫貝爾認為，藝術的本質在于“有意味的形式”。所謂“形式”，就視覺藝術而言，指由線條和色彩以某種特定方式排列而組合起來的純粹的關系，它把通過形式組成的畫面所可能有的指示、意義、記錄的信息、傳達的思想以及教化的作用等現實生活的內容全部排除在外;所謂“意味”，貝爾認為乃是這種純形式背后表現或隱藏著的藝術家的獨特的審美情感，審美情感是意味的唯一來源。藝術就是藝術家創造的、能激發觀賞者審美情感的純形式，是美的結構，也即“有意味的形式”。“有意味的形式”說突出了藝術的審美本質方面，比表現說更進一步。但它把“意味”及“審美純形式”與一切現實(包括主體的現實情感)的聯系完全切斷，完全脫離了人類的具體實踐，脫離社會的歷史發展，脫離人類本身文化――心理結構的歷史演進，抽象地談論審美情感和有意味的形式。則陷入了形式主義和神秘主義。

　　5.6.符號說由當代美國哲學家蘇珊o朗格提出，藝術是人類情感的符號形式，是一種非邏輯非抽象的符號，具有表現情感的功能;藝術符號所表現的情感不應是個人瞬間的情緒，而應該表現一種人類的普遍情感或情感概念，它能展示人的經驗的、情感的、內心生活的動態過程，即人的“生命形式”，能表現出人類的情感和“生命形式”的內在本質。朗格的符號說，綜合了表現說和有意味形式說，把藝術的本質與人的符號本質聯系起來，理論上達到了最高的層次;但也因而把藝術本質非社會化、非歷史化了，由于將人的社會、歷史本質降低為自然性、生物性的“生命運動”所以仍不能正確的解決藝術本質問題。

　　5.7.載道說(或教化說)較早可追溯到孔子，韓愈則加以完善。他認為古文是為了宣傳儒道而存在的，并非為了緣情。柳宗元亦認為，文章因道而貴，文章家因道而尊。將文置于道的約束之下，先道而后文，批判矯情為文的風氣，在當時有其積極意義。但完全摒棄文的緣情作用，僅僅突出文的政治教化功能，顯然不符合藝術的發展規律。

　　5.8.娛樂說可分為“自娛”和“娛人”兩個方面。藝術家是借助于創造中的想象，在幻想世界中實現自己雖向往但在現實中卻不能實現的愿望、追求、希冀和理想，從而達到自娛。同樣，“娛人”也很重要，一切藝術都能使人產生快樂，都有娛人的特性和功能。

　　5.9.意象世界層指建立在前兩個層次基礎上、非現實的、展現人類審美經驗的、能轉化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這是藝術品結構中的核心層次。lO.興象是主體以客觀(對象)世界的物象為引導，給接受者提供借以觸發情感、啟動想象而完成意象世界的契機，物象使“感興”得以發生，聯想得以展開，在此基礎上生成的“象”便是興象。這個概念原出自中國古典美學，它的最主要的特點一是要“天然”，二是要“隱蔽”。

　　5.11.喻象是創作主體以“自我”為體，以“世界”為自我的延伸，并根據主體心靈來創造新的世界。主體在客觀世界攝取象征物，賦予其一定的象征意義。以此種方式形成的意象便是喻象，它帶有明顯的人工痕跡。

　　5.12.意象的物態化指先把意象的心理層次牽引出來，賦予一定的形式符號，使之以具有感性物質外觀的形態呈現出來，如用線條、色彩、圖形、文字、語言、節奏、旋律等形式符號來顯現意象，這就是物態化，是意象走向藝術的實存的第一步，使意象具有物象的形態，但還不是物質實存，還需物化后才能完成。

　　5.13.藝術的審美功能指憑借藝術意象、意境的感染力、誘發力、震撼力來使接受主體在獲得美感的同時獲得審美愉悅，從而提高藝術素養，改善審美文化心理結構，拓展藝術鑒賞視野，增強藝術的想象力和敏感性。