5.1.結合具體事例，論述藝術品與非藝術品之間區別，并具體分析在現代社會的發展中藝術是如何向非藝術領域滲透的。

　　5.2.論述藝術的四個結構層次及其關系，以一件藝術品為例。

　　參考答案

　　5.1.結合具體事例，論述藝術品與非藝術品之間區別，并具體分析在現代社會的發展中藝術是如何向非藝術領域滲透的。

　　答：(1)藝術品與非藝術品之間的區別：

　　①藝術品是人工制品而不是自然物。藝術品不能是自然物，而必須是人工制品。自然物再美也不能稱作“藝術品”。譬如，一朵怒放的花，一派秀麗的自然風光，我們可以贊美它“風景如畫”，但實際上它們只是“自然關”，而不是藝術品。“藝術品”與“非藝術品”的第一個區別是：藝術品必須是人工制品，這是“藝術品”的最基本的必要條件。

　　②藝術品是精神產品，而不是物質產品。按照馬克思主義哲學的觀點，人類勞動可分為物質勞動與精神勞動兩類，它們的產品分為物質產品與精神產品。藝術品是一種特殊的精神產品，是人的高級活動――想象活動創造出來的產品，是人工制品中的高級部分。

　　③藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。藝術品與其他非藝術的精神產品的根本區別，在于它不是依憑抽象思維來認識世界，作出理論形態的概括，而是通過藝術家的意象思維來創造非現實的意象世界，并以此來傳達人類的審美經驗。藝術品的本質特征是：藝術，是人工制品中一種審美的精神產品，它以創造非現實的意象世界來傳達人類的審美經驗。

　　(2)藝術品與非藝術品之間的區別是相對的，在一定條件下是可以跨越的，特別是在現代社會，兩者的界限有日益模糊的趨勢。

　　①經過審美加工和創造，非藝術的自然物和人工制品可以轉化成藝術品。比如，自北宋以來就聞名于世的景德鎮陶瓷，它原初也只具有某種實用價值，以后人們在勞動創造中加強其色彩、圖案、外形等審美價值，力求做到實用與審美的統一。到今天，景德鎮更多的是作為一種文化意義的藝術品而存在的，其審美價值已超過其實用價值。可見，審美和創造可以使一部分非藝術品和人工制品進入藝術品的行列，從而擴大人類的審美視野，充實人類的審美經驗。

　　②藝術在發展過程中不斷向非藝術品領域滲透，拓寬藝術品的領地，增添藝術的門類和品種，并使人類物質和精神生活富有藝術情趣和審美意味。藝術門類、品種的發展是一個漫長的歷史過程，至今還在繼續。有許多藝術品種，是人類文明發展到一定階段才產生的，如西方的風景畫，是遲至17、18世紀才形成的。當代審美文化的發展，已廣泛地輻射到物質技術領域。物質產品除保持實用價值外，其審美價值也應該越來越受到重視。上海的楊浦大橋、東方明珠電視塔稱它們為“藝術品”是當之無愧的。藝術就這樣慢慢地滲入非藝術領域，使許多物質產品同時也有了藝術的品質，人類物質和精神生活同時因得到升華而更富有情趣。

　　5.2.論述藝術的四個結構層次及其關系，以一件藝術品為例。

　　答：藝術品是以審美意象為中心、傳達審美經驗為目的的多層次開放系統，由此出發，藝術品可分為四個基本層次結構：物質實在層、形式符號層、意象世界層、意境超驗層。下面試以中國國畫為例，論述這四個結構層次及其關系：

　　(1)物質實在層：指藝術品賴以在時空中存在的物質實體和媒介，如大理石、畫布、顏料、紙、舞臺、鉛字、銀幕、膠卷、錄像帶等。它是就藝術品首先作為物質實體，是各種物質材料構成的存在而言的。比如中國傳統的潑墨山水，如果不是用宣紙而用別的紙張，就不能造成那種酣暢淋漓的藝術效果，即使同是用宣紙，還有生宣熟宣之分。所以說，物質實在層是藝術品賴以存在的物質栽體和媒介。

　　(2)形式符號層：各類藝術都有自己獨特的指向意象世界的形式符號，如色彩、線條、形體、音符、旋律、詞語等，它們構成藝術品的第二層次。中國傳統國畫大致可分為寫意畫、工筆畫，兩者的根本區別反映在藝術品的形式符號層是十分明顯的，兩者因為筆法運用、色彩調用、結構布局等技巧上的不同，營造出截然不同的審美效果。這說明了形式符號層是藝術品的直接性物質存在。

　　(3)意象世界層：指建立在前兩個層次基礎上、非現實的、展現人類審美經驗的、能轉化為被感性把握的、富有意味的表象世界，這就是藝術品結構中的核心層次。物質實在層僅僅是藝術品在物理時空中的存在層次，形式符號層則是藝術品由物理時空向心理時空存在轉化的過渡層次。而意象世界層是非實在的精神性存在，是藝術動態結構最為重要、最為核心的層次。就國畫而言，其物理時空意義上物質實在與單純的形式符號本身并不意味著審美價值，而意象世界中，就有了鮮活的精神性存在，或青山綠水，鄉野村郭，或浩渺煙湖，遠山淡水，純然的精神性存在戰勝了物質實在性，消解了形式符號的外在性。

　　(4)意境超驗層：是意象世界背后所蘊含著的富有形而上的人生哲理意味的最高境界，是一種超越人類特定經驗領域的形上之境，藝術品由物質實在、形式符號向意象層次的深化，意味著藝術品從物理時空的存在狀態向心理時空存在狀態的轉化，而從意象世界向意境世界的深化，則更將藝術品推向人生哲理的更高層次，進入了“玄而又玄，眾妙之門”的至境。國畫中的筆法、墨意，是藝術家情感與人格的表現，它不去模擬現實實物，亦不純粹抽象，而是表現出各個時代的生命情調與文化精神，畫中所表現的意境是一種非經驗的存在，即超驗層次的存在。從國畫的例子可以看出，藝術品這四個結構層次是一個動態的、開放的、不斷生成的結構系統，又是一個內在統一的有機的整體，其中各個層次相互聯系，相互依憑，層層相銜，環環相扣，缺一不可，它們只有在整體的結構系統中才有其存在價值與各自的地位，離開了整體，每一個單層次都毫無意義。